Beaucoup rêvent de visiter l'un des musées russes les plus célèbres des beaux-arts et des arts décoratifs.
Parfois, un voyageur est à Saint-Pétersbourg en chemin et ne peut pas se promener à l'Hermitage toute la journée, mais vous voulez toujours admirer les principales expositions.
Dans notre article, vous pouvez lire les peintures les plus célèbres de l'Hermitagequi valent vraiment la peine d'être vus en direct dans la capitale culturelle de notre patrie.
liste
- 10. Dame en bleu, Gainsborough
- 9. Femme tenant un fœtus, Gauguin
- 8. Le retour du fils prodigue, Rembrandt
- 7. Joueur de luth (jeune homme avec un luth), Caravage
- 6. Danse, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (ou son élève)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Black Square, Malevich
- 2. Danae, Titien
- 1. Composition VI, Kandinsky
10. Dame en bleu, Gainsborough
En Russie, il n'y a qu'un seul tableau du célèbre artiste anglais Thomas Gainsborough, et c'est un portrait de «A Lady in Blue». Un tableau a été peint dans la période des années 1770 ou au début des années 1880.
Certains chercheurs du travail de l'artiste ont suggéré que le portrait représente la duchesse Elizabeth Beaufort.
On pense que le portrait de la célèbre dame a été peint par le peintre à l'apogée de son travail. C'est à cette époque que son pinceau crée un certain nombre de portraits de femmes, de style similaire au célèbre artiste flamand Van Dyck.
Pour référence: la photo montre une belle dame vêtue d'une robe blanche, dans un chapeau léger orné de plumes d'autruche et de rubans, une coiffure de cheveux très fouettés et poudrés, une croix dorée pend sur la poitrine de la dame, et sur la main tenant un foulard bleu qui tombe il y a un bracelet.
9. Femme tenant un fœtus, Gauguin
Le tableau a été peint par l'artiste français Paul Gauguin en 1893. Les chercheurs du travail de l'artiste pensent qu'il l'a écrit après sa visite à Tahiti.
Fait intéressant: la toile a été achetée par un marchand de Moscou I.A. Morozov, jusqu'à la fin des années 40. c'était dans sa collection privée.
Selon l'intrigue de la photo, une petite colonie tahitienne est ouverte au spectateur, sur la toile deux cabanes sont représentées, non loin de deux résidents locaux, examinant attentivement l'auteur.
Au premier plan de la toile, le peintre a représenté une femme tenant un fruit, ressemblant à la mangue en apparence et en forme.
Le look tahitien est perçant et attentif, les vêtements sont unis, seules les hanches sont enveloppées dans un tissu de couleur rouge juteuse avec des motifs dorés brillants.
8. Le retour du fils prodigue, Rembrandt
L'artiste hollandais s'est souvent tourné vers des sujets bibliques dans ses œuvres, sa peinture «Le retour du fils prodigue» a également été écrite sur la base de l'intrigue de la parabole du Nouveau Testament.
Le travail sur la toile aurait été effectué dans les années 1660. L'image représente la dernière scène d'une parabole biblique, les yeux du spectateur voient un jeune homme à genoux devant son père, ou plutôt sa vue de l'arrière et son père le serrant doucement dans ses bras.
Le peintre a pu dépeindre en détail la chute du fils prodigue, ses vêtements sont battus, il est clair que le jeune homme a rencontré de nombreux échecs sur son chemin.
En plus des personnages principaux de l'image, il y en a quatre autres. Les chercheurs les interprètent différemment, quelqu'un dit qu'ils sont frères et sœurs du fils prodigue, et quelqu'un pense que l'artiste a représenté dans ces figures les images précédentes du père et du fils avant de se séparer.
7. Joueur de luth (jeune homme avec un luth), Caravage
Cette toile appartient aux premières œuvres d'un célèbre artiste italien. Le Caravage a peint trois versions de cette image et l'a considérée comme l'un des meilleurs fruits de son travail. Les chercheurs des peintures du peintre pensent que "Joueur de luth" a été écrit vers les années 1590.
La toile représente un jeune homme, presque un garçon avec des boucles douces de couleur sombre et des traits du visage délicats. Il joue du luth.
Dans la version de la toile conservée à l’Ermitage, les notes de la partie basse du compositeur flamand Jacob Arkadelt sont reconnues sur les pages ouvertes de la partition.
Les tons de l'image sont assez sombres, un seul rayon de lumière est perceptible. Le jeune homme est vêtu de vêtements blancs, à côté de lui est un vase de fleurs.
Fait intéressant: les chercheurs de l'artiste croient que l'image est une image symbolique de l'amour et de l'harmonie.
6. Danse, Matisse
Le tableau a été créé par un artiste français en 1910.
Les chercheurs du travail de l'artiste pensaient que l'intrigue de la toile lui avait été suggérée par des danses folkloriques, qu'il pouvait voir à Collioure ou des images sur des vases grecs, ainsi que «Russian Seasons» de Sergey Pavlovich Diaghilev (art russe et figure de théâtre).
L'artiste a peint une danse ronde de personnes nues sur la toile.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (ou son élève)
La peinture a été peinte au début des années 1490, elle est attribuée au pinceau du peintre italien Leonardo Da Vinci. Certains chercheurs pensent que le tableau a été peint par l'un des élèves du grand artiste.
Sur l'image, le spectateur peut voir une femme nourrir un bébé. L'image était lumineuse et imaginative. On pense que le peintre a peint un tableau pour l'aristocratie milanaise.
Fait intéressant: Initialement, la peinture s'appelait "Madonna and Child".
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Cette peinture appartient à l'une des premières œuvres de l'artiste, les chercheurs pensent qu'il l'a peinte dans les années 1470. La toile a un autre nom - "Madonna avec une fleur".
La photo représente une jeune Madone avec un bébé dans ses bras. Ils sont situés dans une pièce sombre, la source de lumière n'est qu'une petite fenêtre.
Le peintre habille la jeune femme avec les tenues portées par ses contemporains, et sa coiffure correspond également à la mode de son temps.
Jouant avec son fils, la mère lui tendit une fleur de crucifère et l'enfant représenté sur la toile lui tendit la main.
L'intrigue de l'image était au goût de nombreux autres artistes, donc des toiles similaires peuvent être trouvées chez d'autres peintres.
3. Black Square, Malevich
Le tableau a été créé par un artiste d'avant-garde russe en 1915, de cette époque jusqu'à présent, c'est l'une des peintures de peintures discutées dans le monde. Tout le monde ne peut pas comprendre la valeur de son travail.
Ce travail est considéré comme suprématiste. Le suprématisme, en tant que direction des beaux-arts, a commencé à se développer activement sur la base du cubofuturisme et du cubisme.
Fait intéressant: Le nom original de la peinture est "Quadrangle".
En plus de cette image, l'artiste a également créé deux autres carrés supermatiques, à savoir le blanc et le rouge.
2. Danae, Titien
Le peintre italien a peint ce tableau dans les années 1550. L'intrigue de la toile remonte à la mythologie grecque. Selon lui, le roi Acrisius, ayant appris qu'il risquait la mort du fils de sa fille - Danai, l'a emprisonnée.
Mais même là, Zeus la retrouve, dont elle est tombée amoureuse de sa beauté. Du dieu grec, la princesse a ensuite donné naissance à un fils Persée.
L'image est de nature assez érotique, elle représente une femme complètement nue avec des formes tout en courbes allongées sur le lit, dont toute l'image est pénétrée par la langueur et la chaleur.
1. Composition VI, Kandinsky
L'artiste russe est à l'origine de l'abstractionnisme. L'une de ses œuvres les plus intéressantes est Composition VI, écrite en 1913.
Le fondateur du groupe Blue Horseman a donné des explications indépendantes sur sa toile. Il a dit que le spectateur pouvait voir deux centres.
À gauche du centre de l'image, nous voyons un fond rose pâle avec des lignes floues et vagues, et à droite est rouge-bleu, qui a des lignes nettes, précises et fortes.
Entre ces deux centres, selon l'artiste, il y en a un troisième, qui est le principal, ici vous pouvez voir des nuances roses et blanches.
Les amateurs d'art abstrait peuvent voir sur la toile une nouvelle chanson qui ressemble à un hymne qui suit une catastrophe.