Le cinéma, au cours de son développement, est passé de courts métrages noir et blanc muets d'une durée inférieure à une minute à des blockbusters photoréalistes de plusieurs millions de dollars, presque entièrement restitués sur ordinateur.
Il existe de nombreux faits dans l'histoire du cinéma qui peuvent sembler étranges ou incroyables, mais néanmoins ils sont vrais.
10. La vie du décor pour le film
Avez-vous déjà pensé à la destination du paysage après avoir tourné un film? Les façades, le paysage, la décoration, toutes sortes de constructions, les gadgets et autres accessoires ne sont jamais jetés: les studios le laissent toujours «en réserve», en espérant l'utiliser dans d'autres projets. Soit dit en passant, ils se débrouillent très bien.
Par exemple, le paysage de Hill Valley, montré dans la trilogie Retour vers le futur, a ensuite été impliqué dans 104 autres films, mais presque personne ne pouvait les reconnaître sous un angle différent et avec une mise en page différente.
Les accessoires du tournage de "Alien" Stephen Spielberg ont exploité 37 autres fois, et les choses de la "ruée vers l'or" Charlie Chaplin "sont allées le plus loin": elles ont été utilisées dans au moins deux cents autres films.
9. Les personnages historiques les plus recherchés
À qui pensez-vous qui a pris le plus de photos? Oh mon Dieu? César? La réponse est Napoléon Bonaparte. Il est devenu le protagoniste d'environ 200 films, tandis que Jésus-Christ n'était dans les rôles principaux qu'en ~ 150.
Aussi étrange que cela puisse paraître, le «grand-père» Lénine est sur la troisième ligne, qui en URSS et non seulement a réussi à supprimer près d'une centaine de biopic.
Adolf Hitler suit le chef du prolétariat, et il s'avère que Joseph Vissarionovich Staline est moins populaire que Cléopâtre.
Quant aux personnages littéraires, Cendrillon tient la paume, bien que Hamlet soit sur ses talons, suivi par Carmen, Roméo et Juliette, Don Quichotte et la compagnie de mousquetaires dirigée par d'Artagnan.
8. Les funérailles les plus massives du cinéma
Dans le biopic "Gandhi" de 1982 avec Ben Kingsley dans le rôle-titre (le film a reçu 8 Oscars), il y a une scène funéraire de deux minutes dans laquelle toutes les personnes dans le cadre sont réelles.
Au cours de ces années, l'infographie n'existait essentiellement pas, par conséquent, pour montrer la foule de personnes dans le cadre, les créateurs devaient taper 30000 personnes supplémentaires! .
Maintenant, quand un petit groupe de personnes peut être magnifiquement propagé et créer une armée à l'écran, un tel mouvement semble incroyable.
7. Durée du film
Les premiers films tournés par les frères Lumière étaient beaucoup plus courts que les courts métrages modernes.
Ainsi, «La sortie des travailleurs de l'usine de Lumière» avait une durée de seulement 50 secondes et était complètement dépourvue de tout complot.
Les frères ont simplement installé une caméra près de l'entrée de l'usine et capturé le moment où les employés partent après le quart de travail.
Pas d'acteur, de script, de dialogue (alors, en principe, il n'y avait pas de film sonore) et encore plus d'effets spéciaux, mais même cela a été une véritable révélation pour ces années.
Par la suite, la durée a augmenté, mais toujours, en moyenne, le film du début du XXe siècle a duré en moyenne 10-15 minutes.
Progressivement, le timing s'est allongé, mais le réalisateur David Griffith n'a pas voulu attendre, et en 1915 il a tourné la "Naissance d'une Nation" d'une durée de 3 heures, ce qui était un record.
6. L'origine du cinéma sonore
Malgré le fait que la première projection publique d'un film sonore ait eu lieu à Paris en 1900, le monde n'a vraiment commencé à découvrir cette technologie qu'au début des années 1920.
L'Allemagne était la plus active dans ce créneau, où ils pouvaient combiner le son avec l'image sans désynchronisation, mais cela n'a suscité aucun enthousiasme.
Le public a pris la nouveauté assez froidement: les gens sont déjà habitués au fait que le cinéma est à regarder, pas à écouter.
Le réalisateur Alan Crosland, qui a tourné la comédie musicale «Jazz Singer» en 1927, a réussi à franchir cette barrière. Les tentatives précédentes de se lier d'amitié avec le son et la vidéo étaient expérimentales, et c'était un long métrage dans lequel toutes les répliques étaient exprimées de manière synchrone. La date de sortie du film, le 6 octobre, a été considérée comme l'anniversaire officiel du cinéma sonore.
5. La fondation d'Hollywood
Harvey Henderson Wilcox est l'homme qui a créé Hollywood sans le vouloir. Il possédait un ranch près de Los Angeles et une grande parcelle de terrain, dont il a décidé de vendre une partie, et si quelqu'un voulait construire une église, il a donné le terrain gratuitement.
Les quartiers résidentiels ont donc commencé à apparaître, et plus tard un panneau publicitaire Hollywoodland est apparu, qui était censé attirer de nouveaux résidents, mais est finalement devenu le symbole d'un tout autre.
4. Différentes versions du film pour différents pays
La censure est le fléau du cinéma moderne, comme le croient de nombreux critiques et téléspectateurs ordinaires. Parfois, des plans séparés tombent sous le couteau, et parfois vous devez filmer des scènes entières, surtout si cela concerne la location dans d'autres pays.
Étant donné que les superproductions hollywoodiennes avec un budget de centaines de millions de dollars ne peuvent pas porter leurs fruits sans un marché mondial, les studios doivent faire de tels sacrifices.
Par exemple, "Mission Impossible: Phantom Protocol" et "Transformers: Age of Extinction" en Chine et en Inde sont très différents, et pour la version chinoise du troisième "Iron Man", ils ont tourné un scénario presque séparé que les téléspectateurs d'autres pays n'ont pas vu.
3. Qui tire le plus?
Il est généralement admis que Hollywood est le roi du cinéma mondial, ce qui est essentiellement vrai, mais en termes de productivité, l'industrie cinématographique américaine est loin d'être la première place.
Bollywood, c'est-à-dire le cinéma indien, produit beaucoup plus de films, y compris un grand nombre de remakes trash de peintures occidentales.
Plus de 1 000 bandes y sont filmées chaque année, ce qui pose la question logique: «Et qui les regarde en si grand nombre?»
2. Cinéma couleur
Le cinéma couleur, contrairement à l'audio, a été accueilli avec enthousiasme par le public, mais il a conquis le marché extrêmement lentement.
Le premier long métrage couleur a été le drame culte Autant en emporte le vent, qui est entré dans l'histoire pour toujours.
Le film noir et blanc complet n'a disparu que dans les années 70. Soit dit en passant, l'actrice Olivia de Havilland, qui a joué l'un des rôles, est toujours en vie: elle a maintenant 102 ans.
1. Dimensions physiques du film
Maintenant, il est difficile d'imaginer une telle chose, mais les réalisateurs et les monteurs devaient gérer une quantité incroyable de films .. manuellement.
Le film de Autant en emporte le vent mentionné ci-dessus avait une longueur de 152 kilomètres (!!!), si l'on compte toutes les images.